La forma de estos días (Metamusica, 2019)

Nicolás Moguilevsky, piano
Mariano Malamud, viola

Producido por Ulises Conti
Grabado en El globo Rojo, Buenos Aires, Argentina
Ingeniero de grabación: Julio Sleiman
Ingeniero de mezcla y masterización: Mauro Taranto

La forma de estos días es un disco que se construye de a poco. Está hecho de pequeñas arquitecturas musicales móviles, delicadas, que van conformando una totalidad y a la vez una apertura, por paradójico que esto sea. Una obra cerrada en sí misma creando un espacio de libertad. Una construcción que tiene que ver con la materialidad. Un sonido que se manifiesta en la intensidad, en la presión ejecutada por Moguilevsky sobre las teclas del piano, en el frotar de las cuerdas de la viola de Malamud. Hay una condición física en los sonidos, una especie de eco arquitectónico resonante-musical en el desarrollo de cada pieza. La característica vibracional de los instrumentos nos sumerge en ondas armónicas de tipo paisajísticas, breves lienzos sonoros en constante aumento y disminución: en constante tensión.
Como un poema visual, el silencio es el equivalente al espacio en blanco en el papel. Podemos imaginar a las palabras reemplazadas por notas musicales, aquí y allá, como un juego azaroso y mental. Con la primera escucha, inmediatamente surge la idea de improvisación. Música improvisada, dos artistas en comunión musical. Pero en ese juego hay una pequeña trampa. Hay improvisación, sí, pero a partir de las directivas en el piano de Moguilevsky. Una especie de “improvisación dirigida”. Y es clave pensarlo de este modo. Los roles se modifican todo el tiempo: se es compositor, director, intérprete. Casi todas las composiciones se inician con un pequeño planteo, un núcleo sonoro propuesto por el piano que le permite a la viola explayarse a sus anchas, a su vez atenta al diálogo, en perfecta empatía. Frente al cambio de dirección de Moguilevsky, Malamud enfila a nuevas direcciones, muchas veces insólitas, novedosas.
La música de Nicolás Moguilevsky se sitúa definitivamente en el campo de lo indeterminado. No hay errancia, sino más bien una deriva controlada, las riendas siempre sujetas, siempre sueltas. Luego de su primer álbum, Los peligros que nos rodean (Metamusica, 2015), en este segundo trabajo logra encontrar su propio tono, su voz.

Roberto Papateodosio



The Shape of These Days (Metamusica, 2019)

Nicolás Moguilevsky, piano
Mariano Malamud, viola

Produced by Ulises Conti
Recorded at El globo Rojo, Buenos Aires, Argentina
Sound engineering: Julio Sleiman
Mix engeneering and master: Mauro Taranto

The Shape of These Days is a recording built gradually. It is made up of small and moving, delicate architectural musical pieces. These elements progressively conform a whole structure and, at the same time, an opening although it may seem paradoxical. A work closed on itself that creates a free space. A construction related to materiality. A sound that is manifested in its intensity, and in the pressure exerted by
Moguilevsky on the keyboard and in the bow rubbing of Malamud’s viola strings. There is a physical characteristic to the sound, a kind of architectural resonant-musical echo in the development of each piece.
The vibrational characteristics of the instruments submerges us in a harmonic landscape of constantly-increasing and diminishing brief sound canvases that are in constant tension.
As a visual poem, silence is equivalent to a blank space on paper. We can imagine words replaced with musical notes, here and there, like a random, mental game. Improvisation is what comes to mind when listening to it for the first time. Improvised music, two artists in musical communion. But there is a small trick to the game. Yes, there is improvisation but emanating from Moguilevsky’s piano. It is a
kind of “directed improvisation.” It is key to think of it that way. The roles change constantly: composer, director and performer. Almost all compositions start with a small idea, a sound core proposed by the piano that allows the viola to expand at will. The viola pays attention to the dialog in perfect empathy with the piano. Attentive to Moguilevsky’s direction changes, Malamud aims in new directions, frequently unexpected and novel.
Nicolás Moguilevsky’s music lives definitively in the field of the undetermined. There is no errant path, but a controlled drift, the rains are always firmly held, always loose. After his first record, The Dangers That Surround Us (Metamúsica, 2015), Moguilevsky succeeds in finding his own tone, his own voice.

Roberto Papateodosio